Здравствуйте, дорогие друзья.
В этом разделе форума Вы можете почерпнуть информацию о наших предстоящих мероприятиях, обсудить уже прошедшие, высказать свои впечатления, пожелания и советы.
Так же вы всегда сможете услышать понравившиеся нам релизы, миксы, лайвы, клипы, и др.
Наш блог:
http://techmekanica.blogspot.com
Немного о нас:
В декабре 2007, дуэтом Pappy Knead & Servello было основано творческое объединение "Techmekanica". В тот самый момент, когда у парней возникло желание не просто играть и писать музыку, но и заниматься организацией собственных вечеринок с непременными интересными гостями и особой атмосферой веселья и одновременного приобщения к чему-то эстетическому. На данный момент в проекте уже четыре участника. Летом 2009-го в группу вступили молодые, перспективные ди-джеи: Octave и Merk. Мы находимся в постоянном поиске чего-то нового, интересного и необычного, и с удовольствием делимся этим с вами.
Изменил(а) Admin, 31-12-2009 16:22
Techmekanica & Deeplimit pres.
13 ноября 2009 г.
Deeplimit Two Years@кинокофе "Мерилин"
(г. Донецк, ул. Челюскинцев, 189, здание ДМ Юность)
Днепропетровскому лейблу deeplimit (http://deeplimit.net) в ноябре исполняется 2 года! Несмотря на столь юный возраст, он уже успел завоевать любовь прогрессивной аудитории. Сам факт его рождения стал знаковым событием в музыкальной и арт-среде.
Количество украинских инди-лейблов увеличивается день ото дня, но deeplimit по-прежнему стоит особняком, благодаря продуманной музыкальной политике и некоммерческой направленности. Помимо этого лейбл устраивает тематические вечеринки с перформансами, организует выставки и всевозможные open-air мероприятия.
Яркий, независимый, за эти годы deeplimit подарил слушателям немало новых имён, и, без преувеличения, укрепил позиции deep музыки на электронной музыкальной сцене. Доказательством может послужить компиляция «Two Years Deep» (которая увидит свет в день рождения лейбла – 7 ноября) и вечеринки-презентации «Deeplimit Two Years» в клубах Днепропетровска и Донецка. Мы приглашаем присоединиться к нашему торжеству и отметить день рождения лейбла вместе!
Вход: 50 грн. с флером 35 грн.
Флаера можно найти в магазинах Levis и в кинотеатре "Мултиплекс", а так же в кинокофейне "Мерилин".
Специальное спасибо Trash Production.
Один из организаторов и идеологов украинского диптехно нетлейбла deeplimit.net. Генерирует большое количество идей в организации концептуальных мероприятий. Отдает предпочтение атмосферной, глубокой, изворотливой, тонкой музыке с добрыми аккордами и монотонной мелодией, звукам из морской раковины.
В марте 2008 г., был создан проект под названием Psycho Cowboys. В его состав входят два диджея и музыканта из города Днепропетровск – Саша Гид и Женя Фиалкин. Музыка всегда занимала в их жизни важное место, но осознанное желание творить появилось сравнительно недавно. Все началось в 2006 году с использования простейших редакторов, но по мере освоения программы Cubase открывались новые горизонты. Ребята пробовали себя в различных направлениях техно музыки, но ни на чем конкретном не остановились.Они не загоняют себя в рамки, поэтому их музыкальные вкусы достаточно разнообразны – начиная с techno, IDM и заканчивая джазом.
Все началось холодной зимой 2007 года. В г.Харькове появляется один из
первых музыкантов, который начинает писать и нести в масы никому тогда
неизвестный стиль – deep techno, не обращая внимания на коммерцию.
Первые работы были признаны одним из соучредителей одного из первых
интернет лейблов России – мистером Dee, “Deep-X recs”.
В начале 2008 года получает приглашения от первого в Украине
Днепропетровского идейно правильного объединения “Deeplimit netlabel”,
на котором вскоре выходит первый полноценный релиз “Blue Objects EP”,
треки из которого попадают в ротацию и трек листы к многим как
зарубежным, так и к нашим диджеям.
Через некоторое время получает приглашения от Андрея Файбера на лейбл
“Semantica recs” и Эрика Джонсона на лейбл из г.Гамбурга “Musicheads
recs”.
2009 год начался с изменения звучания, треки стали качественнее и
диповее. Началась активизация работы в студии, что приводит к
сотрудничеству и работе с такими лейблами как: “Rednetic recs”,
“Minimal and Melodies music”, “Denkbar”, “Blumenbeat” и интернет
лейблами: “Deeplimit”, “Spielmann-Musik” и “Fach”.
Весной 2008 года два молодых ди-джея и продюсера Олег Ширяев (Pappy Knead) и Сергей Белугин (Servello) объединили свои усилия и создали проект Pappy Knead & Servello. Звучание наиболее близко к техно со смесью интеллектуального саунда. За столь короткий промежуток времени ребята успели показать себя не только как замечательные продюсеры, но и как отличный dj-дуэт. Миксы Pappy Knead & Servello - создают неповторимую атмосферу и позитивный настрой с чётко выдержанной концепцией и собственным стилем.
Merk (Донецк) (http://olegmerk.promodj.ru)
Осенью 2007 года переломным и знаковым моментом в жизни Олега становиться знакомство с культовым ди-джеем, музыкантом и пионером техно-хаус культуры Dj Jazzy, основателем именитого Jazzforfish promo. У него Олег обучаеться азам ди-джеинга, делая явные успехи и весной 2008 года становиться резидентом Кинокофейни им. Ханжонкова - самого грамотного заведения и эталона донецкой андеграундной клубной сцены. Параллельно с этим участвует в серии вечеринок e_CHNO COLOR, Destruct stereotipes проходящих в таких клубах города как NC Studio 8, NC Garage. Участник проекта TECHMEKANICA. Приверженец качественного и грамотного саунда, уделяющий подборке и концептуальности музыкального материала огромное значение, ориентируясь на отличный музыкальный вкус и чувство гармонии. Энергичная и эмоциональная подача, чувство и умение раскрыть и правильно преподнести музыку танцполу.
Блин,удивляюсь все больше,ребята потратьте немного времени,научитесь составлять ГРАМОТНЫЕ пресс-релизы.
Убивают данные строчки:
"Все началось в 2006 году с использования простейших редакторов, но по мере освоения программы Cubase открывались новые горизонты."
Хорошо хоть не написали : "Знакомство с диджеингом произошло после установки программы Virtual DJ" и т д.
Участник формации techmekanica. dj и промоутер. Live-сеты dj Octave - это house во всем его многообразии. Чаще всего tech-house. Минимум вокальных партий и ускоренный темп.
Альтер эго Dj octave - проект lesswing. Lesswing - это свобода творчества, искренность со слушателем и широкий музыкальный диапазон. Скромный привет далеким кумирам с brownswood recordings и Sonar kollektiv. Рекомендуется всем поклонникам not disco, nu-funk, world beat, free jazz etc.
Aziza mustafa zadeh “take five” – главное музыкальное достояние города Баку, Азиза Мустафа Задэ на своем знаковом альбоме “Jazziza” (1997) налегке дает Бетховена (о чем намекает название композиции), рушит музыкальные каноны и создает новые. Подумаете, академическая скука? Но нет! Юмор, танцы, искренность и сумасшедший грув.
Ансамбль ЭМИ под управлением Мещерина ''навязчивый мотив'' - нет никаких оснований не соглашаться с Троицким в том, что “Мещерин, после Штокхаузена, пожалуй,- самый выдающийся экспонат раннего этапа развития электронной музыки… Пластинка его ре-эдитов «easy ussr», вышедшая в 2001, позволяет наверняка убедится в том, что бум easy-listenig и lounge – музыки, завезенный нам из Европы в начале нулевых, на самом деле является обыкновенным реэкспортом.
Indigo Jam Unit “giant swing” – образцово – показательный японский квартет. Все хорошее, что можно вспомнить о soul – jazz сцене 60-х – 70-х, плюс уличный задор и неуловимый акцент на хип-хопе. Уместен оправданный пафос: накинув капюшон и пряча руки в карманы, слушать эту музыку куда приятней.
Olafur Arnalds “1440” – 20-летний гений из исландской глубинки явно противится амплуа нео – классика. От чего периодически бросается в эксперименты с маргинальным роком. Но факты остаются фактами. При попытке найти достойный аналог этим умиротворяющим красотам, взгляд любого критика невольно устремляется в самый верх музыкального Олимпа.
soil & ''pimp'' sessions ''the world is filled by...'' – ох уж этот Жиль Петерсон! Кто знает, как бы сложилась судьба этих токийских парней без его культового радио-шоу «worldwide». А дальше Montreaux jazz festival и контракт с моим любимым brownswood recordings. Но музыка и впрямь удивительная! Британцу спасибо, что теперь она стала более доступной.
Takаgi Masakаtsu “coeida” – что поделаешь! … и снова japanese. Такаги Масакатсу в первую очередь создатель видео – инсталляций. Один из самых известных в мире. Музыку для своих работ он пишет сам. Как и полагается, это хрупкая минималистичная электроника, обрамляющая фортепьянные пассажи. Традиции жанра, так сказать. Но эти звуки живут своей собственной жизнью. Они достойны отдельного пристального внимания. А лично мне, так и вовсе, куда более интересны, чем альбомы неприкосновенного Рюичи Сакамото.
the modern jazz quartet''versailles'' – этот ансамбль никто не организовывал специально. Все дело в том, что оркестр Dizzy Gillespie, как и многие большие оркестры того периода, исполнял аранжировки, требовавшие от духовых инструментов напряженной игры в верхнем регистре. Чтобы дать музыкантам возможность передохнуть во время выступления, Dizzy Gillespie предложил играть в перерывах вибрафонисту Milt Jackson и ритм-группе оркестра, состоявшей из барабанщика Кенни Кларка, контра-басиста Ray Brown и пианиста John Lewis. Постепенно группа стала существовать независимо от оркестра как квартет Milt Jackson. А позже, переехав в Европу, сменила свое название.
Их записи – та самая «золотая середина», которую ищут многие исполнители. Это музыка настоящих виртуозов. Но если вы того хотите, она может быть музыкой бытовой нирваны, скромным обаянием небытия, наполненного множеством как-бы-дел.
Jazzanova - это берлинский коллектив, состоящий из ди-джеев (Юрген фон Кноблаух, Александр Барк и Клаас Брилер) и продюсеров (Стефан Лайзеринг, Аксель Райнемер и Роско Кретшман). Члены проекта осознали своё музыкальное единство, встретившись в Berlin's Delicious Doughnuts Club и оформились как команда в 1995 году.
Музыка для Jazzanova - это поиск общего языка в международной клубной культуре. Они ставят перед собой задачу собрать вместе различные течения и музыкальные направления, соединить все стили воедино и поразить слушателя всем этим разнообразием одновременно. Результатом их сильной привязанности к джазу и современным ритмам стало превращение их музыки в потрясающую смесь старого и нового; в их творчестве слышны отголоски практически всех музыкальных направлений - от хип-хопа и афрофанка до драм-н-басса, лэтина и соула. Всегда чутко реагируя на появление новых направлений, Jazzanova дали жизнь оригинальному, чистому и тёплому звучанию, постоянно изменяющему форму и в то же время не утверждающему никакой системы в себе. Это просто Jazzanova!
С 1997 года Jazzanova получает предложения сделать ремиксы от многих своих кумиров, таких как Incognito, U.F.O., 4Hero и Azymuth.
В сотрудничестве Jazzanova прежде всего отдаёт предпочтение тем музыкантам, которые особенно вдохновляют их и оказывают на них особое влияние. В своих попытках выразить своё уважение музыкантам, музыку которых они сводят, Jazzanova всегда старается уловить суть не только конкретной композиции, но и всего альбома. Если послушать их ремиксы внимательно, можно услышать элементы из ранних работ музыканта и почувствовать общее настроение его творчества. Так как в каждый ремикс Jazzanova вкладывает много труда и вдохновения, неудивительно, что иногда они в течение трёх месяцев не покидают студию. Когда же наконец работа закончена, вниманию слушателей предстают качественные, с сильным уклоном в электронику ремиксы, настроение, темп и стиль которых меняются от джазовых до электронных. Их работы с восторгом встречают как завсегдатаи клубных танцполов, так и ценители джазовой музыки.
Развивающееся сотрудничество между двумя немецкими студиями - Jazzanova Records и Compost Records - началось с винила Caravelle. Появление нового звукозаписывающего лейбла зимой 1998 года явилось результатом давней дружбы и общих музыкальных вкусов участников Jazzanova и владельца студии Compost Майкла Рейнбота (Michael Reinboth). Вкладом Майкла был его опыт работы в сфере звукозаписи, а Jazzanova привнесли свою музыку и свои таланты. Новая студия JCR определила новые стандарты на мировой клубной сцене. В Берлине Jazzanova воплотили свою идею о сотрудничестве и обмене опытом между музыкантами и основали Sonar Kollektiv - студию, послужившую стартовой точкой для многих известных на весь мир проектов.
Источник: http://lounge.in.ua/
Официальный сайт — http://www.jazzanova.net/
Scott был образован летом 2006 года Яном Брауером и Даниэлем Брандтом с целью играть душевную минималистическую музыку в сопровождении живых инструментов. Джазовые клавишные, томные пэды на американский манер и вместе с тем хорошо прорисованный ритм позволили добиться необычного звучания.Очень скоро Scott подписали на немецкий лейбл MBF (подразделение Traum Schallplaten) и окрестили их неповторимый стиль минимал-свингом. А случилось это потому, что кроме аутентичного звучания, в этой группе вся ритм-секция исполняется в живую.
Официальный сайт — http://www.scottjazz.com/
Предоставляю вашему вниманию запись с их живого выступления в Tokyo (19.07.2009)
Frivolous он же Дэниел Гарднер - очень необычный артист. Человек который в своих треках умело совмещает минимальную электронику с джазом, фанком и экспериментальным гличем. Славится не только своим творчеством и неповторимыми лайв концертами, но и отличными ди-джей миксами. Один из последних и был предоставлен швейцарской радиостанции ROOF.FM.
Tracklist:
Wareika - Kings Child
Metro Area - Miura
Kai Alcé - Hi Lee Teched Off
Nekes - Cristal (Sascha Dive Remix)
Matthias Tanzmann - Swim (Peter Dildo Swimming In Deep Water Remix)
Soul Minority - Come Back For More
Thomas Brinkmann - Isch (Soulphiction Remisch)
Session Victim - No Friends (no Power)
Minimono - Grapes (The Clover Remix)
Manuel Tur - Will Be Mine feat. Alexander East (Ian Pooley Mix)
Loose Joints - Is It All Over My Face (Frivolous Re-Edit)
Noze - Remember Love
DOP - Walk The Line
Luca and Paul - Dinamicro (Gregor Tresher Remix)
Henrik Schwarz - I Exist Because Of You (Live Version)
Akufen
Под псевдонимом Akufen скрывается гениальный канадский музыкант Марк Леклер, создатель техники "микросэмплинг", который стал известен всему миру после выхода своего дебютного альбома My Way (Force Inc. 2002).
Акуфена без сомнения можно назвать основоположником микро-хаус музыки. Первая пластинка Марка под ником Akufen вышла в далеком 1999 году на маленьком, но хорошо известном канадском лейбле ORAL. Далее последовали релизы на ведущих немецких лейблах Background, Trapez, Perlon. Достаточно быстро Akufen из начинающего талантливого музыканта пробился в ведущую обойму техно-кумиров. Неповторимое звучание и оригинальность мышления – супер-сила Марка Леклера. Помимо выпуска собственных релизов на счету Akufen множество ремиксов, среди которых монументальные реконструкции на произведения Richie Hawtin, Massive Attack, Robert Hood, Ark и Thomas Brinkmann.
Хоть Марк и живет в Канаде, его музыка куда более востребована в Старом Свете. В лондонском клубе Fabric он играет чуть ли не каждый месяц. Помимо этого у Марка очень плотный гастрольный график: за последние годы он взорвал сотни танцполов по всему миру.
В 2003 Akufen открывает свой собственный лейбл Musique Risquee на котором в свободное от гастролей время Марк работает в качестве концептуального художника и продюсера.
В 2005 Леклер дебютирует в новом амплуа с аудио-визуальной программой своего альбома Musique на престижном Ars Electronica festival в составе проекта 5mm (Akufen & Gabriel Coutu-Dumont).
Вот уже более 10 лет ни один мировой музыкальный фестиваль: Mutek, Ars Electronica, Sonar..-не обходится без участия Akufen'a.
Предоставляю вашему вниманию запись лайв концерта с Fricoti Salon Daome (Montreal 10.01.09)
да как то печально выглядят познания в электронной музыки в нашем городе. вот пытаюсь как то, что то рассказать, показать.
ничего никому не навязываю, а просто делюсь интересной мне и ребятам с techmekanic'и информацией.
всем мир. надеюсь кто то кроме борика и ещё нескольких человек читает всё что тут происходит.
Микро-хаус является логическим продолжением развития хаус-сцены, желающей двигаться к минимализму. В начале 90-ых годов минимал-техно и глитч задали особую тенденцию для интеллектуальных продюсеров, и многие из них перенесли эти веяния в хаус. Контрастируя с тек-хаусом , который можно позиционировать как "мелодичный хаус с техно элементами", микро-хаус в свою очередь хранит в своей волне больше элементов из минимал-техно, а мелодию на грани эмбиента.
Одной из наиболее влиятельных фигур микро-хауса является Ricardo Villalobos. Его альбом «Alcachofa», вышедший в 2003 году на лейбле «Playhouse» сразу же назвали живой классикой. Как и все потрясающие работы, альбом трудно обозначить стилистически. В общем, никаких рамок. И как сказал однажды Рикардо: «Моя музыка предназначена для свободомыслящих диджеев, которые не боятся экспериментов». До сих пор Рикардо черпает вдохновение в творениях известной группы, также как и среди других музыкантов, например Daniel Miller, Thomas Melchior, Baby Ford, Daniel Bell и Andrew Weatherall. «Когда я пишу музыку, то мечтаю о клубе в белых тонах с лучшим звуком, чтобы было легко и спокойно. Чистый воздух. Приятные запахи. Люди встречаются, не обязательно ночью, для того, чтобы послушать музыку, чтобы услышать звуки. Это состояние обогащает энергией, которую дарит движение под музыку».
Ricardo Villalobos - Live Dj Set at Voltt Paradiso Amsterdam
Cobblestone Jazz
Канадское трио (Mathew Jonson, Tyger Dhula и Danuel Tate), продвигающее импровизационное techno не просто играют исключительно лайвом, их треки создаются в реальном времени, непосредственно во время выступлений. Что ребята и продемонстрировали в своём подкасте для французского журнала "Tsugi".
Cobblestone Jazz - Tsugi Podcast 87 - September 2009
Motor City Drum Ensemble - это название хаус проекта 24х - летнего немца Данило Плессоу, музыка которого, достигла культового статуса в 2008 году.
Уже в 11 лет, Данило начал работать над своей музыкой, используя компьютер и сэмплы, а всего через 5 лет его материал выпустил Штуттгардский лэйбл Pulver Рecords.
Позже он объединился с Joachim Tobias в house/broken beat проекте "Inverse Cinematics", который стал фаворитом, таких влиятельных диджеев, как Gilles Peterson, Benjy B и Rainer Truby.
Кстати, с последним Данило сейчас работает над новым альбомом, а их недавний бутлег "To Know You / Ayers Rock" с жирными цитатами из Стиви Вандера и Роя Айерса возглавляют ди-джейские чарты уже не первую неделю.
Под псевдонимом Afro Pszyko Данило издавался на стокгольмском Raw Fusion, как Hipster Wonkaz - на калифорнийском Ubiquity, а под псевдонимом Motor City Drum Ensemble выпустил отличный Black Label на мюнхенском Compost.
Данило поучаствовал и в других проектах broken beat и nujazz сцены, с релизами на Ubiquity Records и Raw Fusion, перед тем, как вернуться к корням хаус музыки под именем Motor City Drum Ensemble.
В качестве музыкального сопровождения - микс MCDE, сделанный для сайта Resident Advisor.
Мэтью Херберт — британский композитор, диджей и музыкальный продюсер, один из самых влиятельных электронных музыкантов современности. Также известен под псевдонимами Herbert, Doctor Rockit, Radio Boy, Wishmountain, Best Boy Electric, Mr. Vertigo, The Music Man и Mumblin' Jim. Является руководителем The Matthew Herbert Big Band. Был участником проектов Fogcity, Transformer, DJ Boom и DJs Collapse. Его авангардные электронные работы, навеянные приёмами стиля Musique concrete, помогли сформировать музыкальное направление Microhouse.
Глядя на список того, что Мэтью успел сделать за десять с лишним лет, кажется, что этот лысеющий обаяшка-интеллигент на самом деле виртуал, а музыку за него пишет специально обученная команда человек из двадцати. Он придумал микрохаус, продюсировал Бьорк и Ройшин Мерфи, собрал джазовый биг-бенд из двадцати с лишним человек, записал альбом, целиком состоящий из звуков приготовления еды (и, разумеется, не раз демонстрировал это действо публике), протестовал против глобализации, написал манифест композитора, записывал ремиксы для R.E.M и Moloko, сочинял музыку для кино, а так же создал целую семью лейблов. На одном из них, кстати, есть релиз, представляющий не что иное, как речь Джорджа Буша, нарезанную на слова и отсортированную в алфавитном порядке: «A, a, a, about, about, abroad, achieve, action, action, action» и так до слова «zero» — оторваться невозможно. В общем, Херберт — настоящий герой нашего времени, большой талант и большой чудак.
В 2010 году Мэтью планирует выпустить экспериментальный релиз под названием «One Pig». Альбом будет посвящен жизни свиней. Концепция такова: «Треки будут созданы из звуков, которые животное издает в течение всей жизни – от рождения до смерти под ножом мясника. Потом свиная тушка будет передана повару, и он приготовит ужин. Возможно, из свиной шкуры сошьют пару туфель, из щетины сделают зубную щетку, а из крови – чернила. Все это будет записано, а потом превращено в музыку», – пишет Мэтью в специально созданном для проекта блоге. http://thisisapig.blogspot.com/
Альбом 2008 года «There's Me And There's You» получился громким, эмоциональным и каким-то очень бродвейским — такое чувство, будто Херберт на самом деле писал саундтрек для музыкального фильма, действие которого происходит в середине прошлого столетия. Кроме двух десятков профессиональных музыкантов, он привлек к записи сотню активистов, которые в стенах Британского Музея одновременно должны были дуть в пустую стеклотару или дружно чиркать по полу упаковкой презервативов. Вокалистку вывозили для записи к высоковольтной линии, видимо, для того, чтобы голос пропитался едва уловимым треском. Кое-какие голоса и звуки были записаны в здании Британского Парламента.
Родившийся в Польше и выросший в Германии, Daze Maxim в нежном 12-летнем возрасте на старомодном Amiga уже осваивал профессию диджея. Вскоре он освоил свой первый синтезатор. Это стало не только началом его ненасытной страсти к музыке, но и началом многообещающей карьеры... так что скороспелый малявка начал диджеить в возрасте 15 лет, одновременно развивая свою любовь к джазу. Затем его творческий арсенал пополнила игра на саксофоне и самостоятельное изучение теории композиции и музыки 20 века.
С таким редким и многогранным бэкграундом Дэйз выпустил свой первый релиз в 1995 году. Он и последующие два релиза привлекли широкое внимание. В 1998 Дэйз взял следующую высоту, организовав Serial Killers Haircut вместе с Oliver Bondzio. Он сделал ремиксы для Hardfloor, Justin Berkovi и других, а в 2000 году выпустил дебютный альбом.
Десять композиций текущей недели, которые необходимо услышать всем. Второй по счету must have от dj Octave (lesswing)
1. bstc”b.s.t.c.”- серые кардиналы r’n’b – индустрии выходят на свет. Blackstone Theatre Collective долгие годы томились в тени Ramsey Lewis и Mary. J Blige, обрамляя их, без сомнения, потрясающие голоса витиеватыми пассажами электрофанка и пошловатого джаза. Подобно Куиси Джонсу, который сделал Майкла легендой, удружили его сестре. Добрая половина визитных карточек Джанет Джексон написана и спродюсирована именно ними.
В свободном плавание – все карты на стол. Корневой фанк, точенное диско, хитовые мелодии. Звучание сбалансировано. Такой себе идеальный маршрут между лаунжем и танцполом. Открытия здесь давно не случаются. Но могут быть приятные дежа вю.
2. simbad feat. steelo’’soul fever” – внеплановая компиляция brownswood bublers (отчетная в этом году выходила летом) демонстрирует легкий крен лейбла в сторону проходной моды на broken beat и future r’n’b. Flying lotus с человеческим лицом, не иначе. Из американцев схоже мыслит Michael Fakesh.
Толк в этом, определенно есть. Чуткие к новым тенденциям хип-хоп продюсеры такие эксперименты из виду не упускают. Стоить вспомнить хиты jamelia, flo rida, Britney spears и lady gaga, записанные аккурат после схлынувшей волны синт-поп ривайвла. Так что, есть основания полагать, что уже следующим летом рингтоны, звенящие из телефонов «модных» студентов будут раздражать намного меньше.
3. boy eats drum machine “crack in the sea” – как и любой ищущий свою нишу музыкант, Джон Рэйджел долго не мог перейти от арт-жестов к непосредственно сочинению музыки.
Знакомые многим поиски нового, у Джона предсказуемо сопровождались крайними формами самовыражения. Mash-ups на классику пост-панка в сопровождение басиста легендарных gang of four, концептальный саундтрек к Рacman’у. Иступленный turntablism и безудержная эклектика.
Середина все-таки нашлась. Где-то между джаз-роком Morphine, «старшими братьями» RJD2 и Dj shadow, демиургами подобных исканий Tv on the radio и советским футуризмом. Вывод один: Майк пэттон со своим Ipecac, видимо, не туда смотрит. Но еще не поздно. Свой
третий по счету альбом Рэйджел все еще издает на интернет-лейбле Portland.
4. Tribeqa “tribeqhouse” – оказывается в Нанте есть место не только сподвижникам Valerie collective. Параллельно с ультрамодным nu-disco в этом городе существует уважаемая джаз-тусовка Underdog records. На передовой - квинтет Tribeqa, залихватски совмещающий в своей музыке афро-бит, безобидную гитарную шизофрению, академические вокализы и казалось бы, утерянный в студиях всего мира дух импровизации. Все это, в принципе, на любителя. Но судя по их концертному графику, таковые имеются.
5. Forss “flickermood” – снова набивший оскомину Sonar kollektiv. Альбом загадочного парня Эрика Вальфорсса открыл для меня много нового. Сыгранный вживую псевдо-фанк проходит семь кругов ада под компрессорами, фильтрами, сэмплерной мясорубкой, грудой высыпанных сверху эффектов…и остается жив. Музыка, которую, хлебом не корми, дай разобрать по косточкам. Но не стану. Тем более, что и не смогу. Лучше послушайте сами.
6. Suges “neo tokyo” – Adam Sugar, венгерский эмигрант, поселившийся в Канаде. Одна только фамилия обязывает его писать музыку в стиле deep, soulful, vocal house. А еще место жительства. В холодных странах особенно сильно тянет на сладенькое. Вот и меня потянуло с наступлением зимы. Хотя купил этот диск на пиратском лотке еще год назад.
Хорошая запись. Лучший повод в сотый раз пересмотреть фотки с давних поездок на море.
7. lindstrom & cristabelle “baby can’t stop” – перечислять все заслуги этого человека крайне утомительно. Ханс-Пэтер Линдстром был, есть и будет ключевой фигурой непотопаемого space-disco. Сменив на посту ответственного за сей жанр Cerrone, он, в принципе, пошел тем же путем. Мутные эксперименты, демонстрирующие недюжинную коллекцию аналоговых синтезаторов (что-то вроде «голды» и тачек для disco-продюсеров), куда более убедительные, но утомительные 15-минутные трипы и наконец вменямый диско-поп. Все еще эстеткий и «с вывертами», не «Hysteria» конечно, но куда более приблеженный к танцполам.Хотя есть подозрения, что этот альбом писался под Cristabelle. В любом случае, ее заслуги умалять не стоит.
8. Fantastic Plastic Machine “One Minute Of Love” - Вот очередное творение японского парня Томоюко Танаки - все вертится, все кружится, все несется кувырком.
В этом альбоме чуть поубавилось того знаменитого идиотического веселья, которое принято называть "клаб-попом", вместо заячьих, заполошных танцев у Танаки теперь в фаворе знойное диско и старомодный хаус, аутентичный настолько, насколько это вообще возможно - то, что грузный японец проводит по десять часов в день, копаясь в развалах старого винила (научный факт!), слышно здесь самым отчетливым образом. Наверное, меньше стало стилистики shibuya-kei, которую сам Танаки, по сути и придумал. Разве что эта минутная зарисовка напоминает о прежних альбомах.
9. Torpedo boyz “the disco song” – главный хит этого поста. Немецко-японский дует, чей разгильдяйский подход к творчеству объясняет и залеты в истеричный карикатурный панк, и камни в огород самих Daft Punk. Из всей дискографии я для себя выбрал только вот эту песню, с классическими вокодерными куплетами. Для прочего бесшабашного веселья, я уже, пожалуй, староват.
10. Spactime Continuum “pod” – поучительный back to mine для тех, кто не знает, что клубная музыка была и до «всемирного потопа», то есть еще в 1995 году. Или не может найти достойных образцов.
Описывать не буду. Есть те, кто сделал это еще очень давно. Точнее забытого ресурса Evermusica сказать вряд ли получиться.
«Царство высоких частот. Муравьиная музыка. Декоративные фантазии. Стильно и в то же время ненавязчиво. Самое точное определение музыки Spacetime Continuum, которое удалось встретить, - техно-easy-listening. То есть легкая техно-музыка. Уникальность проекту придает тот факт, что в самом, казалось бы, логове электронщины используются живые инструменты - губная гармошка и даже саксофон!»
Гостей: 6
Обнимаю и я тебя!! 
andy del sur''
