«Он стар, он - суперстар» - эта фраза, как никакая другая, выражает положение Хуана Аткинса в техно-иерархии. «Дед» из Детройта, в отличие от многих своих коллег, до сих продолжает активно кататься по миру и каждые выходные пересекает Атлантику для очередного европейского гига. Нехило для человека «под пятьдесят». Отдыхать же ему приходится в будние дни - неудивительно, что первый мой звонок Хуан просто-напросто… проспал.
- Мне приходилось слышать один из твоих новых треков в одном бельгийском радиошоу. Электро старой школы выглядит актуальным и сейчас, но как обстоят дела с этим в коммерческой плане?
- Думаю, что с этим не должно возникнуть проблем, если трек сам по себе вышел действительно хорошим. Конечно, веяния моды решают многое, но качество еще никто не отменял. Если мы затронули эту тему, то не могу не отметить, что когда я начинаю писать ту или иную композицию, когда я занимаюсь музыкой, все финансовые вопросы уходят на второй план. Я не наделяю трек какими-то чертами лишь для соответствия последним трендам.
- Считаешь ли ты себя неразрывно связанным с детройтским наследием времен зарождения техно? Насколько ты восприимчив к новым веяниям? Вот, например, Кевин Сондерсон решил «обновить» свою музыку путем сотрудничества с современными ремиксерами в серии History Elevate, а последние работы Роландо вообще ближе к берлинскому звучанию, такому себе саунду Берхайна.
- По-моему, я вполне могу себе позволить называться open-minded-персоной, ведь на старых свершениях никто не зацикливается. Ты, я уверен, в курсе о возрождении проекта Model 500, который вроде как считается основным для меня, Но я, конечно же, на этом не останавливаюсь, Помимо старого нового Model 500, у меня есть еще несколько проектов, которые, я считаю, вполне в духе времени. От различных веяний не откреститься и я в этом плане вовсе не исключение. Не думай, что это касается только диджейской деятельности - я ведь пишу не только старый Детройт и электро, Например, сейчас у меня выходит совместный сингл с нью-йоркским продюсером Kimyon. Он называется «Work For Money», что довольно символично, а один из ремиксов, вошедших в релиз, сделал Alexi Delano - относительно молодой европейский электронщик.
- Несмотря на солидный для диджеинга возраст, ты по-прежнему путешествуешь по миру. Некоторые твои коллеги-ровестники ездят в основном по друзьям, а ты вроде до сих пор открыт к новым ощущениям. Что позволяет тебе сохранять этот интерес?
- Моя философия проста: мне нравится делать людей счастливыми и заставлять их танцевать. Это моя миссия, и, думаю, от этого я не устану никогда. Как долго это может продолжаться? Даже не знаю. Мне кажется, пока я еще могу подняться по трапу самолета, моя гастрольная деятельность не прекратится…
- Ты на музыкальной сцене уже почти 30 лет. Можешь ли отметить какие-то тенденции по смещению центров развития техно?
- Не думаю, что открою большой секрет, если скажу, что Германия и Британия сейчас являются как раз теми странами, где происходит большинство событий, где появляется куча всего нового и где, наконец, крутится большая часть электронных музыкантов. В этих местах идут те процессы, которые вдохновляют весь мир, не дают развитию остановиться. Но опять же, тут не идет речь о каком-то смещении «центра событий». Конечно, сейчас электронная музыка уже весьма ценный игрок в индустрии в целом, но этот вирус подхватили многие страны, которые долгое время даже не знали о существовании таких людей, как я. Однако мне кажется, что Германия и Британия всегда были «центровыми». Не только сейчас они впереди планеты всей, так было всегда. Наверно, можно сказать, что смещения не произошло, произошло просто расширение.
- Существуют ли еще города или страны, где тебе не довелось выступать, но очень хотелось бы?
- Да. Как ни странно, это Ибица. Парадокс, конечно, но там я никогда не играл, хотя это вроде как средоточие всех диджеев и т.д. Недостаточно открытой для меня является и Восточная Европа. Мне доводилось в Праге, но там почему-то «не зашло», и сейчас из этого региона не проявляется должного интереса.
- Что касается твоих диджей-сетов... Как ты можешь описать процесс построения микса? С точки зрения различных стилей и свежести пластинок.
- Да никак не могу описать. Дело в том, что я беру с собой достаточное количество пластинок и уже на месте, во время выступления, решаю, что стоит поставить, а что нет; когда зайдет вот этот трек, а когда - вот этот. Прелесть диджеинга и основное его отличие от живого выступления в том, что ты можешь на ходу изменять выбранный «путь», в какой-то степени подстраиваться под аудиторию. Да, я не вижу в этом ничего плохого - мои выступления в разных местах могут очень сильно отличаться, так как публика везде разная и люди по-разному реагируют на те или иные стилистики. А если говорить о свежести, то у меня в сетах присутствует как старый стафф, так и последние новинки.
- Окончательный состав Model 500, который мы видим сегодня, сформировался не так уж и давно, пару лет назад. Майк Бэнкс в одном из интервью подчеркнул, что для тебя этот проект является чем-то новым и невиданным ранее. Что для тебя лично означает Model 500 сейчас?
- Для меня Model 500 всегда был своеобразным институтом по написанию музыки. Раньше я был там и деканом, и студентом одновременно - для меня это был собственный опыт. Но теперь я работаю совместно с другими людьми: с Майком Бэнксом, DJ Skurge и Марком Тейлором. Теперь этот проект преображается, он приобретает новую форму и, соответственно, для меня становится уже не таким знакомым, как во времена моих сольных экспериментов. Поэтому и прозвучала такая фраза - для меня это действительно было «brand new», ведь ранее ничего подобного я не видел и не испытывал. А еще для меня реформация Model 500 оказалась полезной и в плане свежих умений, я попробовал себя в нескольких новых амплуа, и это было круто. Думаю, что когда наш альбом наконец-то выйдет, вы это сами все прочувствуете.
- Расскажи о технических особенностях ваших лайвов. Я так понимаю, что в плане организации выступлений Model 500 не является самым легким проектом.
- Лично я сейчас стою за Korg R3. Это синтезатор и вокодер в одном флаконе. Как ты понимаешь, мы действительно играем вживую, не используем лэптопы и прочий shit, который нередко можно увидеть сейчас у «живых» музыкантов. Наш перформанс вообще можно назвать «железным», так как все участники проекта ответственны за определенный кусок оборудования, и мы считаем это крутым. Вся соль в том, что наш сетап позволяет добиться правильного лайв-шоу, не заранее заготовленного, а того, что делается прямо на сцене. Да, нужно нормально заморочиться, чтобы его подготовить и организовать, но оно того стоит. По крайней мере, нам так выступать гораздо веселее. Думаю, что со временем наш лайв будет еще более техничным и интересным.
- Как деятельность Model 500 развилась с тех пор, как стартовала два года назад? Меня интересует не только аспект продакшна, но и изменения в живых перформансах.
- Тут ситуация следующая. За последние два года мы выполнили в принципе все те планы, которые изначально себе наметили. Мы дали достаточно концертов, предусматривающих определенную подборку материала и, естественно, соответствующую подборку hardware-оборудования. Поэтому если бы я сказал, что у нас прямо-таки имела место эволюция, то, скорее всего, соврал бы. Развитие, разумеется, было, но лишь в рамках каких-то минимальных вольностей, а «костяк» как продакшна, так и выступлений у нас оставался прежним. Но хочу отметить, что с выходом нового альбома будет виден и прогресс. То есть его релиз как раз станет тем этапом, на котором видны изменения в нашей музыкальной деятельности. Надеюсь, что в следующем году мы достигнем этого этапа.
- Скажи честно: если бы не было этой партнерской программы с компанией Korg, использовали бы вы какое-то другое оборудование? Например, Roland...
- Скажем так: да, у нас есть спонсорские договоренности с компанией Korg. но здесь ситуация не такая, что нам приходится пользоваться их продукцией, а несколько другая - у них действительно хороший стафф. Пойми меня правильно: мы не используем его только потому, что нам дают его бесплатно. Если бы не давали, то мы бы, наверное, его использовали все равно, только уже покупали бы. К разговору о других фирмах - мне сначала нужно что-то «потрогать», оценить все его достоинства, прежде чем купить. А я не обладаю большим опытом в использовании продуктов конкурентов Korg, поэтому даже не знаю, какие модели назвать. Пока что мне хватает моих девайсов...
- Меня всегда интересовал один вопрос. Ты являешься отцом техно-музыки, но ведь сам вырос на другом саунде. Возникает ли у тебя желание дать проявление старым симпатиям и поиграть блюзовый или джазовый стафф на каких-то вечеринках? Может, даже специально сделать концептуальный вечер…
- Было бы глупо играть только техно. На самом деле, я могу и сейчас поставить на вечеринке что-нибудь из моего детства, благо по духу эти два временных пласта музыки весьма близки и отлично сочетаются между собой, однако пытаюсь этим не злоупотреблять. Мои сеты очень разнообразны, но я, все же, не выхожу за рамки дозволенного и держусь одной концепции. Как я уже говорил, моя задача - заставить людей танцевать, и поэтому, даже если дома и в машине я слушаю старые пластинки, в клубе я стараюсь сохранить «танцевальность» вечеринки, то есть не смешивать разные темпы и не создавать «обрыв». Для каждой музыки есть свое место. Если меня попросят специально поиграть «ту» музыку или сделать какой-то концептуальный Showcase, то я соглашусь, но важно, чтобы люди четко осознавали, куда они пришли и зачем. Если же клуб набит молодежью, желающей танцевать под техно, то это будет не совсем «в тему». А вот какой-нибудь ресторан подошел бы идеально.
- И напоследок попрошу тебя раскрыть тематику и основной лейтмотив твоего творчества сегодня. Если сначала явно прослеживалось влияние фантастики и темы космоса, то потом мы слышали и «Sex on the beach», и «Piece of cake», и прочие, уже более земные темы. Чему ты посвящаешь свою музыку сейчас?
- Я, на самом деле, до сих пор большой фанат научной фантастики. Мне нравится идея поиска места человека в этом мире и философия, сопровождающая все типичные сюжеты этого жанра. В этом есть какая-то романтика, и она сопровождает мою музыку сейчас так же, как сопровождала раннее детройское техно. Наверно, будет правильно назвать меня музыкальным мечтателем…
Интервью Игорь Глушко. DJam magazine #7 (33)
К сведению:
Хуан Аткинс – человек из «Беллвильской троицы», тот, кого принято считать «отцом» стиля, который мы сегодня называем «техно». Он стал одним из первых детройтских музыкантов, начавших экспериментировать с электронным оборудованием и давших начало новому музыкальному жанру. Проект Model 500 – также его рук дело, причем до недавнего времени никто другой не прикладывался к работам, изданным под этим именем. Пару же лет назад отец основатель «поделился» Model 500 с тремя своими товарищами, и вот уже два года они будоражат мир своими сумасшедшими живыми выступлениями.