Издав в прошлом году дебютный альбом First Look на Lavina Music и подписав контракт с парижским Somekind Records, Женя Филатов стал одним из самых востребованных артистов в Украине. Словив Евгения в студии Major Music Box в творческой обстановке, нам удалось выведать секреты его продакшена, узнать взгляды на современную музыку и обсудить его выступления.
- Женя, с чего у тебя все началось, а точнее, как ты начал писать музыку?
- Все началось задолго до того, как написал первый трек в Fruity Loops. В детстве я любил наигрывать на родительском пианино какие-то замысловатые пассажи, которые скорее были абстрактными рисунками. Но, тем не менее, родители, у которых академическое музыкальное образование, с интересом слушали мои импровизационные детские концерты.
- Значит, первый твой софтовый секвенсор был Fruity Loops?
- Да, первые треки я написал именно в нем. Очень удобная и интуитивная программа. НО сейчас это где-то далеко в прошлом. Очень скоро умные люди мне подсказали: если я хочу добиться фирменного звучания, то мне надо пересаживаться на Pro Tools; в нем я работаю и по сей день.
- А как ты относишься к Ableton Live?
- В Live я начал вникать совершенно недавно и вижу в нем колоссальный потенциал. Для «живых» выступлений этот софт незаменим и открывает перед музыкантом большие возможности для импровизации.
- Думаешь перейти на Live?
- Возможно, но меня смущает то, что он звучит хуже Pro Tools, возможно дело в алгоритмах пересчета. Я точно сказать не могу, но факт остается фактом. Хотя, как ты понимаешь, главное – что ты делаешь, а не на чем.
- Что бы ты хотел сделать, в какую сторону движешься?
- Ох, я много чего хочу. Как ты знаешь, я пишу музыку – и много, и не только для себя. Мне это интересно, и я не отказываюсь от сотрудничества с украинскими поп-звездами, начиная от написания ремиксов и заканчивая полноценным продюсированием. Так что в будущем я хотел бы себя увидеть эдаким украинским Тимбелэндом (Timaland).
- Думаю у тебя получится, ты в этом году навел немалый фурор с новым альбомом и «космическим» контроллером. Расскажи о нем подробнее.
- Это украинская разработка ребят из студии Front Pictures, а называется i.m.table (Interactive Media Table). Этот стол может работать как семплер (контроллер), в частности, как я его и использую. Он может работать как touch-панель, его можно применять и в управлении видеопотоками. Это open source technology, поэтому Front Pictures постоянно его дорабатывают. Мы, кстати, с ними договорились, что в качестве концертного/клубного перфоманса я буду эксклюзивно представлять их в Украине, а вот в качестве синтезатора этот стол представляли другие ребята на фестивале Kvitnu. По сути, для меня, как для музыканта, стол – это как замануха: поставил кубик – звук идет, добавил кубик – и звук уже обработан эффектом. Понимаешь, я эту музыку написал, я ее разложил по кускам и подготовил перфоманс. Так что важнее всего авторская музыка, которая звучит, а все остальное – это эффектное и увлекательное шоу, которое меня захватывает не меньше зрителя.
- Твои лейвы подчиняются какой-то заранее подготовленной программе, или ты даешь волю импровизации?
- То, что касается моего выступления с бэндом, с живыми музыкантами, то мы пока разобрали форму, отточили композиции и играем их в ноль. Ну а когда я выступаю один, с i.m.table, то это почти всегда импровизация. На каком-то выступлении я могу в «яме» спеть, в другой раз я этого не сделаю. На Каzантипе я перед выступлением переработал треки, понимая, что это за место и чего ждет публика. Это, как высший пилотаж в диджеинге, - всегда иметь место пониманию публики и диалогу с ней.
- Ты волнуешься перед выступлением?
- Всегда. Я даже перестал бороться с собой, понял, что от этого никуда не денешься. Никогда не знаешь, как отреагирует зал на твою музыку. Конечно, у меня никогда не было такого, чтобы я разогнал зал, и я знаю, что всегда найдется несколько человек, знающих и любящих мою музыку, тем не менее, волнение есть. Но знаешь, мандраж этот длится ровно до того момента, как я нажал на «плей». В какой-то мере играть лайв легче и интереснее, концертный формат открывает перед артистом больше возможностей. Когда ты играешь свою музыку, у тебя появляется лицо, и тебя воспринимают совершенно по-другому. Да и для диджеев это важно, вспомни кого угодно с мировым именем – и у всех за плечами опыт студийной работы хотя бы в качестве ремиксеров. Пусть многие из них не выступали лайвом со всем своим железом, но это позволило заявить о себе и показать свое видение танцевальной музыки.
- А как на счет диджеинга? Тебе это еще интересно?
- Знаешь, для того, чтобы свести два трека, хватит, ну скажем, полторы минуты, а что делать в остальное время? Не интересно, хочется еще что-то делать. Я не хочу сказать, что диджеинг – это плохо, но это все-таки своего рода промысел. Сейчас диджеи все больше становятся артистами. Они занимают первые места в чартах и становятся частью поп-культуры, но при этом забывают о музыке. Летом я выступал на Каzантипе, послушал других и понял, что все как один прошерстили выборку Топ100 на Битпорте (Beatport) и теперь играют одно и то же. Диджеи перестали отслушивать музыку и искать оригинальный материал.
- Ты сетуешь на современную музыку?
- Ну конечно, тебя же тоже не все устраивает в происходящем, и ты сам знаешь, что большинство треков клепается за пару часов с полным отсутствием понятия о гармонии. Все до безобразия просто. Во главе угла стоит саундинженерия и больше ничего. Совершенно недавно я сделал четыре техно-демки. Так вот, у меня ушло пять часов на то, чтобы набросать эти грувы. Я не хочу сказать, что эта музыка плохая, она скорее примитивная. Многие говорят, что писать попсу проще всего. Я же считаю, наоборот: при наличии ресурса и элементарных знаний написать какой-то андеграундный техно-трек гораздо проще, чем написать попсовую песню. Тем не менее, во всем есть приянтые исключения, в данный момент DJ Spartaque делает ремикс на мою композицию These Lines. Я не могу сказать, что являюсь фанатом такой музыки, но могу определенно сказать, что у него способности к саунд-дизайну на мировом уровне и его треки звучат очень неплохо.
- Саунд-дизайна не бывает без синтезаторов. Я смотрю, что в твоей студии много «железных» синтов. Взять хотя бы красавец Yamaha DX7 или Roland Juno 6. Ты ими пользуешься или больше софтовыми аналогами?
- Ни один эмулятор не будет звучать, как железо; послушай Rhodes: такой теплый тембр есть только у этого инструмента. Конечно же, ты можешь встретить тембр электропианино в любом Casio, но это будет не то. Или тот же Juno (я слышал его аналоги), но ничто не сравнится с оригиналом. Дело не только в звуке, а и в удобстве работы. Что же касается VST, то я пользуюсь виртуальными синтезаторами, но для не доминирующих в аранжировке партий.
- У тебя мониторы Yamaha NS-10, почему ты выбрал именно их, это дать моде?
- В тот момент, когда я их купил (приблизительно четыре года назад), это, наверное, была дать моде. Эти мониторы стояли в каждой студии, я слышал о них много лестных отзывов от самых уважаемых звукорежиссеров. Они уже тогда были сняты с производства, и я их долго искал, даже специально за ними в Москву поехал. Они очень специфические, с ними сразу же пролетаешь по басам, а суба у меня нет; кроме этого, у них задран верх и верхняя середина. К ним прсото надо привыкнуть, и когда ты это сделаешь, твой трек будет одинаково хорошо звучать на любых колонках.
- Библиотеками семплов ты пользуешься?
- Только ваншотами из библиотек AKAI, а от лупов стараюсь держаться подальше. Потому что никогда не знаешь, кому еще взбредет в голову использовать тот или иной луп. Не будем ходить далеко. Совсем недавно мне Бинокль прислал свой трек. Там используется один луп из библиотеки Logic, и точно такой же луп я использовал в одном треке моего проекта Premierre Project. Конечно, эти библиотеки создавались для того, чтобы ими пользовались. Многие музыканты так и делают, но мне хочется, чтобы моя музыка была самобытная и оригинальная. Так что отныне я очень осторожно отношусь ко всяким лупам.
- Напоследок, может, поделишься самыми дебильными вопросами, которые тебе задавали журналисты?
- Во время одного телевизионного интервью ведущий спросил, били ли меня в детстве. Я опешил. Это был самый идиотский вопрос, который я когда-либо слышал.
Иван Земляной, DJam #10 (38) (декабрь 2009)