На одной из организованных в Изоляции встреч в рамках проекта "Изофон", состоялся Artist Talk с сонграйтером и гитаристом, аранжировщиком и бас-гитаристом, нашим талантливым земляком, ныне проживающим в Москве - Владимиром (Корнеем) Корниенко. В этот день музыкант рассказал нам о том, каким он видит арт-рок в современности, поделился своим опытом создания арт-рокового произведения и о том, как все начиналось в его жизни.

Спасибо всем, что пришли сегодня. Знаете, когда я готовился к этой встрече, вначале мне хотелось провести какой-то исторический экскурс. Но потом понял, что когда есть Интернет и Youtube, то нет ничего бессмысленнее, т.к. все это находится, по сути, в сиюминутном доступе.

В наши дни это направление в музыке именно в чистом виде можно считать уже старомодным, поскольку пик его развития пришелся на 70-ые годы. Во времена популярности LCD появилась потребность в психоделической музыке, и, конечно же, психоделическая музыка конца 60-х получила в арт-роке наибольшее развитие, самое красочное и точное оформление. Даже не смотря на то, что Robert Fried, например, никогда не принимал наркотиков, как и King Crimson. Ну, по крайней мере, они так утверждают. :)

Прогрессивный металл сегодня - существует. Есть группа Porcupine Tree (http://porcupinetree.com/, может, быть кто-нибудь слышал о ней), есть группа Tool, (пока что временно, видимо, распавшаяся). Элементы арт-рока используют и американские электронщики Animal Collective, и великие компиляторы Radiohead (причем, используют нещадно). Как сказал Rick Wakeman, progressive rock сейчас уже есть везде и понемногу. Даже в поп-музыке мы уже находим элементы, которые до появления прогрессивного и арт-рока в ней просто не могли существовать. Развилась самая настоящая драматургия в произведениях! Альбомы Björk: Vespertine, Medúlla, Volta - это в гораздо большей степени арт-рок, чем где бы то ни было сейчас.

Как ни странно, в 2000-х годах менее всего это можно найти у тех исполнителей, кто называют себя арт-роковыми как таковыми. Я недавно послушал несколько групп и понял: да, им очень нравится звук 70-х, и никуда они от него деваться не собираются. И мне показалось, что это звучит довольно скучно - у Carly Rae Jepsen в песне Call Me Maybe (одного из главных хитов Billboard charts 2012), наверное, получается веселее.

Вообще, стоит задаться вопросом, за что мы любим арт-рок? Думаю, мы любим эту музыку за сочетание сказочности и энергии. Hard rock - шумный и простоватый, как правило. Классическая музыка - слишком сказочная. В ней нет всей той мощи барабанов, гружённых электрогитарами. По крайней мере, так было до того момента, пока не появился арт-рок и не показал, что эти двое могут прекрасно сосуществовать. И после выхода нескольких пластинок в этом направлении всем стало довольно ясно, что музыка уже, наверное, никогда не будет прежней. И сочетание сказочности и звериной энергии станут, скорее, стандартом, чем исключением.

Да, я тоже люблю слушать Д. Д. Шостаковича, иногда даже А. Г. Шнитке, и даже пытался слушать А. Шёнберга (правда, засыпал на 15-ой минуте, да простит меня Шёнберг, где бы он сейчас не находился). С Olivier Messiaen, увы, тоже же самое. Вообще, мне кажется, что Jonny Greenwood, когда называет своим любимым композитором Messiaen’а, он просто лукавит - а где же это всё, собственно, в Radiohead? :)

Поэтому, если вы ищете сейчас арт-рок где-то, ищите его везде. Эта музыка всегда раздвигала границы, искала новые выразительные средства и давала, порой, красок больше, чем сама жизнь.

Сам я предпочитаю т.н. "попсовые" гармонии - для меня это понятные и четкие эмоции. Они, возможно, немного "клишированные", но из этих клише можно соткать одеяло, которое переливается всеми цветами музыкальной радуги и, в итоге, создает совершенно новое впечатление. Могу сказать, что это позволяет мне донести эмоцию наиболее точно, и лучшего гармонического языка я не знаю.

20 сентября в "Изоляции" состоится замечательный концерт современной музыки, в котором мне предложил участвовать Влад Креймер. Это, в некотором роде, то, о чем я мечтал всю жизнь, а также и своеобразный вызов для меня, поскольку сыгранное будет отличаться от того, что я всегда делал. К сожалению, часто бывает так, что в детстве мы мечтаем об одном, а после, в зрелости, занимаемся до определенной степени чем-то другим.

Я буду играть арт-рок. Стоит отметить, что благодаря приглашению Влада мне, музыкальному самоучке, пришлось вдруг осмыслить и задать себе вопрос: "А как я делал музыку все это время?" Потому что когда ты работаешь с поп-композициями (а их у меня, как у аранжировщика было, наверное, около тысячи), то в них всегда есть четкий формат и четко установленные рамки. И это для меня, на самом деле, достаточно просто. Точнее - занимает продолжительное время этому научиться. А когда тебе предоставляется большое поле деятельности, приходится невольно задаться вопросом: "А что же и как я буду выражать?"

Очень хорошо задана тематика будущего концерта: "Пространство памяти". Потому что она, с одной стороны, предоставляет бесконечную творческую свободу, настолько же бесконечную, как и память. С другой стороны, она позволяет быть честным, потому что наша память, даже, несмотря на то, что иногда искажает реальное состояние вещей, позволяет нам беречь реальность собственную.

И до этого момента я, возможно, никогда не выносил подобное на суд зрителей (возможно, меня до этого об этом просто не просили)... Сейчас же я столкнулся с задачей: как всю эту абсолютно спонтанную, текущую импровизацию переплавить во что-то завершенное, записанное. Наверное, нужно выбрать лучшее. А возможно, достаточно выбрать просто хорошее, потому что, как говориться: Done is better than perfect ("Сделанное - лучше, чем идеальное").

Я очень люблю живое винтажное звучание! Мне кажется, что это самое лучшее звучание в мире, какую бы цифру и какие бы мега процессоры сейчас не изобрели! С другой стороны, все мы сейчас живем в 2013 г. и об этом тоже стоит помнить. Звуковые технологии, которые есть сейчас, дают нам такую колоссальную возможность открыть множество новых и удивительных миров!

Поэтому я буду стремиться к соблюдению баланса между этими двумя звучаниями. По гармонии это будет довольно свободная вещь, я бы сказал, в модуляционно-коллажной технике. Состав у нас будет самый обычный: барабан, бас-гитара и клавиши. Я буду немного петь, текст будет состоять из обрывков воспоминаний. "Пространство памяти" - это крайне плодородная тема для творчества, и поэтому все это в одной "поп-композиции" не уместить. :) Скорее, ожидается 5-тичастная форма в 20-тиминутном произведении, с гармониями, которые я могу по 3 часа в сутки импровизировать на гитаре наедине с самим собой.

Знаю, что Максим Шевченко 20 сентября будет выступать со своим каким-то совершенно феерическим проектом! И я с нетерпением этого жду. Возможно, нам даже удастся устроить какой-нибудь нерегламентированный jam session. Но, поживем - увидим. :)

Музыка в моей жизни началась, пожалуй, еще до моего рождения, когда мама, беременная мной, часто стояла под сценой, где в это время на бас-гитаре играл мой папа, будучи полупрофессиональным музыкантом. А уже значительно позже в моей жизни (как полагаю, у многих в то время) появилась пластинка The Beatles - The Hard Day. Которая, правда, привлекла меня не столько своей музыкой (как я лишь потом понял), сколько тем, что, став исцарапанной до неузнаваемости (а я очень любил царапать пластинки), она, тем не менее, продолжала звучать и, даже, почти ни разу не прыгала. И именно это обстоятельство заставило меня прослушать этот винил большое количество раз, после чего я уже не мог не полюбить The Beatles. Ну и, конечно же, в какой-то момент у меня появились мечты сделать все это самому...

Перед тем, как в моей жизни появилась первая гитара, родители купили мне пианино. Правда, на тот момент они не могли знать, что в журнале "Ровестник" я уже успел вычитать, что Jerry Lee Lewis любил играть на пианино ...ногами. И мы с моим другом, Сережей Стояном, играли на нем, в том числе, и ногами, на что родители, конечно, увы, обратили свое внимание... :)

Меня отправили на кружок фортепиано, на который я проходил не больше месяца, потому что папа уже играл на пианино аккордами, а нас в школе учили песенкам "Светит солнышко, к нам в окошечко". Нет, на самом деле правильно они делали в кружке. Но когда я начинал играть аккорды, мне говорили: "Подожди, это еще не надо. Мы это еще не играем. Это потом у нас будет по программе". Ну, программа есть программа...

Продали пианино, осталась гитара. Помню, первое, о чем я тогда подумал, взяв гитару в руки, было: "Вот Вячеслав Добрынин, когда исполняет по телевизору "Синий туман", как он играет на гитаре?" Это я сейчас знаю, что - фонограмма, и что он на ней НЕ играет, ну, по крайней мере, на концерте. :) Но тогда я был уверен, что на гитаре играешь, глуша струны, а не прижимая их к грифу. Сколько бы я не мучился, из этого ничего не могло получиться изначально, как вы понимаете. :) И только после слов отца: "Прижми, Володя, струну так, чтобы она зазвучала!" - мне это удалось раз, удалось и второй, потом папа показал мне баррэ, и оно, к счастью, удалось мне тоже.

После в моей жизни появилась электрогитара. Ее мне списал из клуба Шахты им. К. И. Паченкова (г. Макеевка) папа, где он, собственно, и работал на танцах. Jolana special чехословацкого производства, на которой не было одного звукоснимателя (т.н. струнодержателя). Его сделали, отпилив предварительно от акустической гитары. Я думаю, это претендует попасть в историю, сейчас так уже, мне кажется, у 12-тилетних не бывает... Поставили колки с акустики, из дядиного гаража перекочевали: ламповый (!) усилитель и 8-миватные колонки "Вега". И когда усилитель разгонялся, колонки выдавали настоящий distortion, тот, который происходит за счет ударения диффузора об их корпус! Если ко всему этому прибавить, что тогда мы жили с родителями в однокомнатной квартире, то вы, в принципе, понимаете весь масштаб бедствия, на который папа себя обрек до какого-то момента. :)

Моя первая группа... Никто этого не знает, потому что записей, к счастью, не сохранилось. :) Называлась она "К-9". Был такой фильм про полицейскую собаку. Я не уверен, что название связано с ним. Возможно, это просто какое-то сочетание символов, которое пришло в голову фронтмену группы. Я тогда играл на гитаре и бас-гитаре, в зависимости от композиций. Группа, надо отметить, была довольно интересная. Мы играли поп-музыку, сильно примоченную гитарами. В общем, если бы в группе "Ария" пела Таня Буланова, то это бы было очень похоже. Но только при этом у этой "Тани Булановой" были бы все мужские принадлежности, потому что фронтмен, к его чести, был, все-таки, мужчиной. :) Ну, и под drum машинку все это происходило, конечно же. Наверное, и слава Богу, потому что надо же было как-то учиться играть ровно. :)

Эта моя первая занятость в 13 лет была полезна тем, что в моем доступе вдруг оказалось просто Огромное количество гитарных примочек: таганрогские рэковые процессоры, глобальных размеров процессор "Лидер"-2, сделанный в СССР в 84 г. (а на дворе был 95-ый, или 96-ой). Это прекрасная drum машина, на которой я пытался забивать барабанные рисунки Bill'а Bruford'а из Yes (но, конечно, из этого ничего сразу не вышло). :) Все эти бас-гитары за 250 долларов - это были уже очень приличные вещи! Это был Рай, даже не смотря на то, что до первых купленных настоящих гитарных струн оставалось еще 2 года. В общем, поиграл я в этом составе до какого-то времени, а после того, как мне пришлось по много раз показывать аккорды то приходящим, то уходящим басистам, я понял, что, возможно, мне стоит заняться чем-то другим.

Примерно в это же время я узнал о существовании магазина "Классика", который, наверное, наряду с радио "Проминь" и его прекрасным ведущим Дмитрием Галёнавым, был главным музыкальным просветителем в Донецке. Там я познакомился сначала с Юрием Макеевым, а после с Александром Джентимировым. Вместе с ними и с Пашей Павлосюком, несколько более известным донецким персонажем, мы начали играть в группе "Сахара" (я присоединился к ним немного позднее, чем эти трое). И заиграл, таки, свой первый настоящий арт-рок! :)

А дальше (в 98-м г.) был очень важный для меня гитарный конкурс. На этом конкурсе главным призом была электрогитара макеевской фабрики "Карстен" (не такие уж плохие, кстати, у Макса Шевченко до сих пор одна лежит). Я на этом конкурсе занял 2-е место. В 16 лет. И от обиды решил создать собственную группу. "Показать им всем", - так сказать. Уж лучше бы я занял 1-ое, честное слово... :) Группа называлась "кЭОс" (по-английски: "хаос", как вы понимаете). Вокалисткой стала Ольга Сауленко, она и Максим Шевченко, гитарист коллектива - были, по истине, два очень харизматичных персонажа. Это была моя первая настоящая группа, где я вносил какой-то реальный композиторский вклад, и где была ответственность (как я понял лишь впоследствии). Где были какие-то взаимоотношения, где были Чудовищные, порой, споры, с метанием пепельниц (в которых лежал при этом чужой пепел, потому что никто из нас тогда не курил)! Наверное, если бы этот коллектив просуществовал до нынешнего момента, это была бы лучшая группа в СНГ! Сейчас со всеми ее участниками мы находимся как в дружеских, так и в коллегиальных отношениях, но тогда нас удержать было невозможно. Потому, что одни хотели "кататься на роликах и заниматься музыкой", а другие хотели "заниматься музыкой и кататься на роликах". И в данном случае от перестановки мест слагаемых сумма - менялась, и достаточно сильно. Возможно то, что меня за мой деспотизм выгнали из группы, которую я сам же и основал, стало для меня одним из сложнейших уроков человеческих взаимоотношений в музыкальной сфере деятельности. С тех пор меня постоянно и беспрерывно, как маятник, бросает в разные стороны: продолжать ли мне быть таким же - стремиться, чтобы всё было только так, как вижу это я, или быть мягким и чутким, заботящимся в первую очередь о других, чем о себе. Постепенно я, надеюсь, прихожу к балансу. :)

Следующим этапом моей музыкальной деятельности как раз в обратном духе стал коллектив KosmoZoo. Прекрасная группа! Но из которой тоже, по ряду причин, мне пришлось потом уйти. Кто знает, тот знает - мне кажется, мы были культовой группой в Донецке (и даже иногда в Славянске). Я знаю, что Игорь Напольский, фронтмен этой группы, сейчас занимается менеджментом в группе The Maneken (с певицей Джамалой Джамаладиновой)...

А потом в моей жизни случилось, образно говоря, некоторое прозрение, связанное с тем, что я, наконец-то прочитал несколько хороших книг. Нет, руку я не сломал (как можно было бы подумать), это было позже. :) Тогда мои друзья мне сказали: "Надо же для разнообразия не только на гитаре играть, но и книжки читать". И я решил попробовать... Одна из книг называлась: "Рассказы Вельзевула своему внуку", автор: Г. И. Гурджиев. Очень хорошая книга! Говорят, что она достаточно сложная, но к тому моменту мои мозги разогнались уже до такой степени, что для меня это было в самый раз. Да, у нее витиеватый язык, но вещи, о которых там говорится - очень простые. И, конечно, эта книга (как и все книги подобного толка) увлекла меня настолько, что я прочитал ее за 3 дня с 5-тичасовыми перерывами на сон и небольшими перерывами на создание Дипломной работы. Эта работа, правда, должна была носить сугубо лингвистический характер, но вместо этого имела схожие черты как раз с этой книгой. Что, наверное, как-то озадачило тех, перед кем я потом эту Дипломную работу защищал, и меня самого, кстати, тоже. Как бы то ни было, но именно благодаря этой книге я написал, наверное, лучшие свои песни: "Такие города", "Отымела" и еще несколько других, которые, возможно, когда-нибудь войдут в другие альбомы.

И, так уж вышло, что именно на эти песни Земфира и отреагировала. :) Честно говоря, я тогда совершенно не думал, что она читает свой Форум, учитывая ее большую занятость. Но именно в этот период у Земфиры был отпуск. Песни, что я выложил просто для того, чтобы люди их послушали, послушала и она. И написала мне письмо, дословно гласившее: "Здравствуйте Владимир. Меня зовут Земфира. Меня интересуют ваши песни и собственно вы". "А я-то почему?" - подумал вдруг я, но в Москву все-таки поехал. :) Хотя, признаюсь, меня снова терзали сомнения... Почему? Потому, что после того, как ты прочёл трилогию Гурджиева, куда-то вдруг пропадает желание заниматься музыкой. "Какая музыка?! Музыка - это когда ты прижимаешь пальцем к ладу, и что-то там происходит? И что-то должно при этом получаться? Да? И люди это любят? А почему?" - весь мир просто распадается на какие-то составные части! И ты ходишь сутками и думаешь: "Чтоооо всё-таааакии прооооиисхооодиит?!" Ты думаешь так день, думаешь два, три, неделю... И потом звонит Земфира, и ты даже как-то и не удивляешься. Хотя перед этим ты, возможно, целый год играл под ее последний диск на своей бас-гитаре, каждый второй день, просто для того, чтобы почувствовать эту атмосферу! Возможно, играя тогда на бас-гитаре, я уже запустил какой-то маятник, который потом ко всему этому привел... :)

Тогда Земфира спросила у меня, перечислив до этого все, что меня ждет в Москве: "Ты счастлив?" А я в ответ: "Скорее, насторожен..." Только сейчас понимаю, как она все это могла тогда воспринять. Желая дать мне многое, Земфира несколько не ожидала услышать в ответ, что я - несколько насторожен. :)

В Москве мне сняли очень хорошую квартиру на Речном вокзале. Помните песню "За сотку до Речного"? Она появилась в тот период... В общем, сессия на "Мосфильме" в каменных студиях специально из-за акустических свойств, отбиваемых камнем, и т.д. и т.п., но к моему развитию эта история уже относится...

Да, когда мы расстались с Земфирой, книги Гурджиева у меня, к сожалению, под рукой не было. Пришлось справляться самому... Но, думаю, просто тогда этому пришло время. Я понимал, что в тот момент, наверное, осуществлялся переход из лиги высшей, в лигу более свободную и, поэтому, более прибыльную. Не знаю до сих пор, прогрессивный ли это был переход, или нет. Это палка о двух концах. Была, есть и, наверное, будет всегда.

На самом деле, спасибо ей большое! Земфира предоставила мне возможность общаться и сотрудничать с самыми лучшими музыкантами Москвы на тот момент! Олег Танкин, Юра Цалер - это музыканты просто Вселенского уровня! В плане выразительности, раскованности, какой-то невероятной харизмы, в плане т.н. "вросшести" в инструмент - им просто нет равных! Прекрасные музыканты и прекрасные люди! С ней всегда играли только самые лучшие: Саша Бадажков и Сергей Миролюбов, Боря Лившиц, Андрей Звонков (которого недавно в Тольятти ударило током в 380 Вольт на концерте "Би-2", и он остался жив - это, на мой взгляд, признак настоящего гитариста). Главное, это были лучшие люди! И я надеюсь, что среди них я хоть наполовину этому соответствовал... В любом случае, это была прекрасная школа для меня.

После я стал активно заниматься сессионной деятельностью, играя с очень многими: Найк Борзов, группа "Ундервуд", певица Мара и плюс еще бесчисленное количество сессий, о которых вы всегда можете прочитать на моей странице в "Википедии".



Goodnight
05.09.13


Фотоотчет: ссылка.